En Jaque...

Día 7
30 de Diciembre, 2007
3:40pm

Estamos en jaque. Jose Manuel me llamo algo desesperado e inesperadamente en la noche del sábado 29 de Diciembre del 2007. Me disponía a dar por terminado la grabación del documental cuando la triste voz de Jose me hizo desvainar nuevamente la cámara y mi equipo. Lo esperaría al día siguiente, un día antes de que terminase el año 2007.

Al llegar al lugar acordado por ambos, el sitio donde se construirá el nuevo hospital de Heredia y lugar donde yacen varias de las obras más hermosas de Jose. Al llegar al lugar un gran portón de hierro, cerrado con una gran cadena y candado nos separaba de lo que antes fuese un lote baldío donde la creatividad y horas de trabajo arduo y pesado se unían al unisonó para formar de aquellas grandes rocas singulares figuras humanas y animales.

Jose nos contó de como la administración del hospital de Heredia le había manifestado en reiteradas ocasiones la urgencia de mover las piedras para no maltratarlas, pero la impotencia de Jose, al no tener lugar donde dejarlas hacia estragos en la mente de este emprendedor Herediano. Las constantes presiones a través de misteriosas visitadas y cartas hicieron que Jose pensara en encadenarse a las obras, en un grito de auxilio con tal de llamar la atención del publico que le pudiese tender la mano. Nos conto que una de estas tantas visitas fue bastante jovial, ya que la administración venia en son de conciliación. El hospital o la CCSS querían que Jose donara "voluntariamente" las obras para el nuevo hospital, ya que una de ellas, la más grande, es bastante adoc para el centro de salud (una mujer dando a luz). Jose frunció el seño y se negó, aduciendo que un hospital y una institución de este calibre debería al menos reconocer algo al trabajo de este herediano de cepa. Los "enviados", al ver la negativa de Jose, de regalar sus obras, se tornaron nuevamente reacios contra él e insistieron nuevamente en la urgencia de mover las piedras, sin ningún tipo de ayuda.

Jose desespero, hasta que un alma caritativa de la administración de la constructora del hospital, al ver las opciones disiparse le ofreció a Jose un empleo de portero en la construcción, así él podría estar vigilante del estado de sus obras hasta poder encontrar un lugar donde poder colocarlas donde se lo merecen.

El panorama no pinta bien, pero al menos Jose está cerca de sus obras una buena cantidad de horas al día.

Veremos que más sucede,
Cesar D.

Platicando y Picando...

Día 6
Octubre 28, 2007
8:50am

Es el día número 6 en nuestra producción y hoy decidimos grabar durante toda la mañana mientras Jose Manuel picaba su esfera en el Parque de Los Ángeles, en Heredia centro. Durante nuestra conversación hablamos mucho acerca del apoyo a los artistas nacionales, sobre los escultores, sobre las drogas y mucho más. Lo más curioso de todo el día fue la cantidad de personajes, todos especiales, que se acercaron a escucharlo y hablarle. Hubo de todo, desde borrachos, mujeres de la calle, jóvenes, viejos, etc. Todo mientras se moldeaba la obra, la esfera.

Uno de los resentimientos más recurrentes en el discurso de Jose es la falta de apoyo económico de parte del gobierno de Heredia y de Costa Rica con respecto a sus obras. Resiente el abandono que tienen sus obras, muchas de ellas postradas entre matorrales en los linderos de una cancha de futbol. Pero más importante para él es dar el ejemplo de superación y de energía positiva. A sus 65 años sus objetivos son cada vez más claros, continuar esculpiendo su obra para seguir esparciendo el testimonio de sabiduría y esperanza con la gente que no la tiene. Jose es un verdadero héroe.

Ni el sol ni el viento detuvo la conversación, esculpió por 3 horas mientras estuve ahí, y ahí siguió después de que apagamos la cámara. Es de admirar, el cincel y el mazo no son nada livianos ni mucho menos el cascaron de piedra que esculpe, pero ahí quedo José, divirtiéndose, compartiendo, esculpiendo, creando y construyendo. Vendremos nuevamente pronto para continuar escuchando su pausado pero sabio verbo.

Un abrazo,
Cesar D.

Obra sin artista

Dia 5
Octubre 20, 2007
8:50am

La idea de hoy era llegar simplemente a admirar el avance del trabajo de José sin José. Llegué a media mañana de un sábado cuando sabía que él no estaria esculpiendo. El avance es grande y la piedra esta quedando maravillosa. Cada día tiene más pinta de esfera precolombina. Hice varias tomas rapidas para admirarlas al mismo tiempo que personas de todas las edades, sobre todo niños y niñas, se detenian a ver la piedra.

Vendremos después a hablar con José y de su técnica.

Saludos,
Cesar D.

El Orfanato - La magia en el diseño de sonido -

Recién tuvimos la grata oportunidad de ver el pre-estreno de "El Orfanato", película española de terror psicológico, magistralmente dirigida por el novel director J.A. Bayona y escrita por Sergio Sanchez.

Tenia mucho tiempo de no ver una película tan bien estructura, ágil, divertida, pero sobre todo, que apela a los sentidos tan profundamente como esta película. Es válido reconocer antes que nada, que detrás de este par de maestros esta, reconociblemente, la experta mano de Memo del Toro, capaz de olfatear éxitos de taquilla a mundos de distancia.

De entrada no mas, nos topamos con el personaje principal, preponderante y serio contendiente a un premio: La Casa, una edificación del siglo pasado que como un rayo te mete de lleno en la película, en su trama y en su estilo. Da escalofríos desde los primeros cuadros.

Pros: Definitivamente uno de los personajes mas vistosos de toda la película es el fabuloso diseño de sonido. Apelando al terror psicológico desde los sonidos hasta el cerebro, dándole al publico sobresaltos en las butacas muy bien justificadas. Maravillosa.

Las actuaciones son bastante convincentes, sobre todo, el pequeño extracto de la maravillosa Geraldine Chaplin, que, aunque poquito tiempo se le da en pantalla, lo sabe aprovechar solo como su padre le hubiese enseñado. Belén Rueda cumple con un papel bastante complejo, pone su pellejo al servicio de un personaje que se va decostruyendo conforme pasa la historia, es nuestra heroína en reversa.

La exquisita música de Fernando Velasquez sirvió fantásticamente para darle la atmósfera terrorífica que necesitaba el film. Nos hizo recordar en mas de una tonada al laureado Danny Elfman por el uso de los metales bajos como los trombones.

Por otro lado, y tal vez por el mejor de todos, el guión: Una exquisita obra maestra del cine de terror, muy a la Hitchcock, de fina estructura sin dejar cabida a duda alguna mantiene la atención del publico de principio a fin. Cuenta la historia divinamente con diálogos nítidos y necesarios. No se dice mas de lo que se tiene que saber.


Contras: El único que si no logre digerir fue el personaje, y por consiguiente, la actuación de Andres Gertrudix, quien no le pudo llegar a una parte del guión que parecía estar sobrando. Confirmamos esta aseveración con la ultima escena de la película, de mas hasta decir no mas!

Solo ese!

Esta de mas decir que se las dejo 100% recomendada, es de esas películas a las cuales hay que evitar que se la cuenten. Hay que ir a verla para disfrutarla por todos lados. Final de lujo.

Exquisita.
Cesar D.

El Guerrero

Día 4
Setiembre 29, 2007
07:30am

El día esperado llegó. Hoy por fin logramos mover la piedra de lugar. Después de esperar dos horas para que la grúa que teníamos "reservada" llegara, nuestros ánimos enloquecieron al ver moverse a aquella laja de casi tonelada y media. Queríamos hacer espectáculo y lo logramos. Con varias dificultades y algunos taxistas poco colaboradores y otros mas bien mucho, tuvimos éxito en cruzar con la grúa y la piedra en medio de una Feria del Agricultor en lo mas y mejor de la mañana. No podremos olvidar el momento en que José, como un guerrero que va camino a la batalla, se paró sobre la grúa a cubrir la materia prima de su obra de arte, mientras saludaba a los transeúntes en media feria. Misión cumplida. Las tomas quedaron exquisitas, dignas de nuestros documental. Nada quedo por fuera.

Al llegar al parque, José no dudo en comenzar a picar. En medio de curiosos que llegaban a saludarlo, me explico como planeaba picar la esfera. No desaprovecho momento alguno para dar su mensaje de esperanza a jóvenes, adultos y niños. Es un ser motivado, y al estar motivado esta completo. Esperamos cumplir nuestra promesa de seguirle sus pasos hasta ver la obra terminada. Seguimos!.

Cesar D'

El Hombre y su espera

Día 3
Setiembre 26, 2007
7:00 a.m.

Hoy no fue un día muy bueno para la grabación de nuestro documental. Quedamos con Gemelo de vernos a las 7:00am para mover la piedra que va a esculpir del terreno del nuevo hospital de Heredia hasta el Parque de Los Ángeles, en el centro. Puntuales ambos, nos vimos en la construcción donde Gemelo trabaja y ansiosos nos dispusimos a esperar la famoso grúa que nos echaría la mano para mover la piedra de 1 ½ toneladas.

Lo que hoy me dejo mas sorprendido fue la perspicacia y prevencion de José Manuel. Sin que yo le pidiera nada y gracias a su compromiso con el proyecto, el día anterior se puso detrás de un permiso para que la policía de Heredia resguardara mi equipo y el traslado de la piedra mientras grabamos. Debo admitir que en esta, me gano! La motivación mueve montañas.

El problema estuvo en que, al ser las 8:00am, la grúa aun no había aparecido. Llamamos en repetidas ocasiones y nos decían que el turno de la noche estaba aun retrasado y no nos podían ayudar. Hubiéramos llamado a otra, a no ser por el excelente precio que nos ofreció esta compañía. De todas maneras, le dije a Gemelo que lo mejor era grabar y mover la piedra el sábado, ya que la cantidad de curiosos puede ser mayor ese día y podríamos esperar cosas espontáneas bastante hermosas. Quedamos para el sábado. Nos dolio esperar pero puede que sea para mejor.

Cesar D.

Festen

La Celebracion - Thomas Vinterberg

Hace unos minutos termine de ver "Festen" o "La Celebración", película danesa de 1995 del director/escritor Thomas Vinterberg, después de la insistencia de varios amigos cinéfilos me pude sentar a ver esta maravilla del sétimo arte.

Realizada bajo las estrictas normas del Dogma 95 (mas abajo, mas detalles) "FESTEN" es la historia de la celebración del cumpleaños número 60 de Helge, un adinerado patriarca de una zona rural de Dinamarca. En la festividad se encuentra reunidos su esposa Elsie, sus hijos Michael, Christian y Helene, además de varios familiares e invitados. Durante la cena, el hijo mayor Christian propone un brindis un tanto delatador, donde revela a todos los ahí presentes los terribles abusos sexuales a los que eran victimas él y su hermana gemela Linda, por parte de su padre. Al principio los invitados rechazan las acusaciones al ignorar tan resguardado secreto, que mancha la elitista cena, aun así Christian batalla para que su verdad sea escuchada y asumida por la familia, mientras lucha con su interioridad para lograr perdonar a su padre y ser finalmente feliz con la mujer que ama, una damisela de la servidumbre.

Hecha con un gran gusto por el uso del narrador en primera persona, Vinterberg hace uso de mínimos elementos estilísticos para lograr su cometido: Poner en primer plano la historia, antes de cualquier artilugio de la cinematografía. A ratos pone a prueba la iluminación y la fotografía en función de un guion poderoso por el cual el público se siente identificado, gracias a actuaciones realistas y personajes montados sobre la base de la improvisación. Al fin y al cabo, el DOGMA como teoría del audiovisual, no es más que un acercamiento al estilo más puro del arte cinematográfico: Lo más importante es la historia!

Tal vez lo que más me llamo la atención fue el estilo fotográfico de la película, la cual utiliza un narrador omnipresente que le cuenta al espectador los terribles sucesos de la fiesta de cumpleaños. Grabada, como quien graba un documental, gracias al uso de cámaras de video, la historia obtiene aun mas realismo en su forma, la cámara es subordinada a la improvisación de las acciones y la libertad de movimiento de los personajes. He aquí uno de los temas más importantes del Manifesto, que a mi parecer es el más importante, la cámara esta ahí para documentar lo que está sucediendo frente a su lente, no a la inversa, como pasa en el cine comercial de hoy en día, donde la cámara pasa a ser el objeto subordinado a la acción o al espacio que dicte el guion, sin ninguna libertad de observar lo que sucede en su entorno. La forma es fondo.

Las actuaciones de Ulrich Thomsen (Christian), Thomas Bo Larsen (Michael) y Henning Moritzen (Helge) son plato fuerte de la cinta. Poderosos los tres, llevando la batuta como maestros de orquesta en la sinfonía de la improvisación. Excelentes acciones y reacciones dignas de situaciones espeluznantes a cada momento. Se siente la mano de un director con oficio que los dejo jugar a su antojo ante situaciones del alto voltaje. Un 100.

Recomendada en un 100% para los que gustan del cine independiente, de culto y estrafalario, por su gran calidad en el guion y en la historia sobre todo. Festen, debería ser película de cabecera en cualquier clase de cine, critica y apreciación por su alto contenido y su exquisita forma.

Dogma '95

Creado por Lars Von Trier y Vinterberg en 1995, DOGMA es un movimiento cinematográfico de vanguardia que inicio con la firma del afamado Voto de Castidad o DOGMA 95. El manifesto fue presentado al mundo en la celebración de los cien años del cine en Marzo 22, de 1995 a raíz de una preocupación latente dentro de los círculos cinéfilos sobre el incierto futuro del cine comercial. Como objetivo, Dogma 95 quiere purificar la cinematografía al rechazar los espectaculares y, por consecuente, caros efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros artilugios en los que se escudan ahora los grandes desastres fílmicos de Hollywood. Su énfasis es enfocarse en la historia de la película como tal y en el trabajo de sus actores. Los espectadores son enganchados en la historia ya que las películas con sello DOGMA no cuentan con grandes producciones que podrían alienar a los espectadores de la narrativa, el tema y la ambientación.

Las reglas del VOTO DE CASTIDAD son:

• La filmación deberá ser hecha en locación en su totalidad. Utilería y set deberán ser llevados ahí (Si alguna utilería es necesaria para la historia, la locación debe ser escogida donde esta sea encontrada).


• La fotografía será de "cámara-en-mano" (La película no será filmada donde la cámara tome lugar, la filmación debe tener lugar donde las acciones toman lugar)


• La película debe ser filmada a color. Iluminación especial no está permitida (Si no hay suficiente luz para la exposición, la escena debe ser eliminada o se deberá recurrir a una sola luz, conectada directamente a la cámara)


• Filtros o cualquier tipo de truco óptico está prohibido.


• La película no deberá incluir ningún tipo de acción superficial (asesinatos, armas, etc., no debe ocurrir)


• Enajenación temporal o geográfica está prohibida. (Esto quiere decir que la película toma lugar aquí y ahora)


• Películas "de género" están prohibidas


• La película final será transferida a 35mm en un radio de 4:3, no en pantalla ancha (Widescreen)


• El director no llevara crédito.

Las reglas por sí mismas ya fueron quebradas desde su inicio. Por ejemplo, en DOGMA #1 o "La Celebración", Thomas Vinterberg confesó haber cubierto una ventana durante la escena final de la película, lo que es ambas, uso de utilería y un efecto especial de luz. Esperaremos a conseguir otra de las grandes del género DOGMA, la número 2, Los idiotas de Lars Von Trier, la cual es, según dicen, la más apegada al manifesto. Habra que esperar para ver.

Cesar D.