martes, 5 de agosto de 2008

Heroe De Piedra

Documental dirigido por mi persona, en fase de post produccion y musicalizacion.
Estreno: Diciembre, 2008

lunes, 4 de agosto de 2008

Soy Cuba - Eres Cine

Debo confesar que me deje llevar por un comentario que me mandáse William Venegas acerca de esta película. Eso, adherido a mi deseo compulsivo de enriquecer mi colección de peliculas raras, me di a la tarea de buscar por Internet una versión decente de "Soy Cuba" de Mikhail Kalatozov.

No dure mucho rato en encontrarme una edición especial (bastante acorde a la majestuosidad del film), que dicho sea de paso, fue restaurada por la manos de Martin Scorsese, que no solo se las sabe de director sino también como restaurador de peliculas. Valga decir, que en el documental de introducción a la película, Scorsese, se refiere a la pelicula con unas palabras mas que sabias: "Soy Cuba: Una rareza entre las rarezas". Dado que aun no había visto ni siquiera un avance de la película, me di a la tarea de meter el disco en el reproductor, para ver que.

Oh Sorpresa! Desde los primeros 15 minutos de la película, una cinematografía efímera: rara y hermosa, me atrapo al televisor por los siguientes 120 minutos. De donde salio esto? Como es que nadie me había hablado de esta belleza antes? No me costo mucho comparar esta obra maestra a joyas como "El Acorazado" o "Nacimiento de una nación".

La película, dividida en 4 secciones o historias paralelas, cuenta la historia de la Cuba de Batista, la pobreza en el campo por la crudeza del capitalismo, y la Cuba de la Revolución. Con una narrativa espectacular (a puros lentes angulares y otros de pequeño tamaño), el director y su fotógrafo meten a la audiencia en una mágica puesta en escena con imágenes dignas de museo. Un completo caramelo para las ojos. Llena de tomas impecables y diálogos cortos, pero medidos, las dos horas y pico de película se pasan volando. Cine de arte puro y nítido. Para los que nos gusta el cine como ente comunicador, la transparencia de la película es sin igual. Yo al menos, a mis 29 años no recuerdo haber visto algo tan estremecedor como esto, al menos en lo que a arte se refiere.

Quizás, la parte que mas me impacto, fue la celebre toma corrida del funeral, cerca del final del film. Un "tracking shot" de casi 5 minutos en donde la cámara inicia al ras de una acera, sube por un edificio para entrar en uno de los aposentos para luego salir por un balcón para seguir la procesión desde arriba. Tuve que verla varias veces para descifrar como rayos la habían hecho. Limpia, impecable, una joya. Es para ver una y otra y otra vez, casi al mismo nivel de las "gradas de Odessa" en "Potemkin". Que delicia. Como deberíamos aprender hoy en día de estos maestros.

Soy Cuba, recomendada en un 100% para los que gustan del cine de verdad. Del que te pasa por la sangre hasta las entrañas. Del arte.

Director: Mikhail Kalatozov
Duración: 141 Minutos.
Producción: Cuba - Unión Soviética
Año: 1964

PS: Para los que se quieran aventurar con la edicion especial, vale la pena ver el documental de Vicente Ferraz, "El mamut siberiano" sobre la produccion de la pelicula. Vale la pena como complemento.






martes, 6 de mayo de 2008

Autógrafo del Maestro Stanley Kubrick

Tengo el orgullo de mostrar la nueva pieza de mi colección personal, un poster de la película Full Metal Jacket autografiado por: Stanley Kubrick, Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio y Lee Ermey...una verdadera joyita encontrada en Ebay.com

La muestra, que parece mentira, viene con un certificado de autenticidad, dando fe de la veracidad de las firmas: Puño y letra del maestro.






lunes, 11 de febrero de 2008

En Jaque...

Día 7
30 de Diciembre, 2007
3:40pm

Estamos en jaque. Jose Manuel me llamo algo desesperado e inesperadamente en la noche del sábado 29 de Diciembre del 2007. Me disponía a dar por terminado la grabación del documental cuando la triste voz de Jose me hizo desvainar nuevamente la cámara y mi equipo. Lo esperaría al día siguiente, un día antes de que terminase el año 2007.

Al llegar al lugar acordado por ambos, el sitio donde se construirá el nuevo hospital de Heredia y lugar donde yacen varias de las obras más hermosas de Jose. Al llegar al lugar un gran portón de hierro, cerrado con una gran cadena y candado nos separaba de lo que antes fuese un lote baldío donde la creatividad y horas de trabajo arduo y pesado se unían al unisonó para formar de aquellas grandes rocas singulares figuras humanas y animales.

Jose nos contó de como la administración del hospital de Heredia le había manifestado en reiteradas ocasiones la urgencia de mover las piedras para no maltratarlas, pero la impotencia de Jose, al no tener lugar donde dejarlas hacia estragos en la mente de este emprendedor Herediano. Las constantes presiones a través de misteriosas visitadas y cartas hicieron que Jose pensara en encadenarse a las obras, en un grito de auxilio con tal de llamar la atención del publico que le pudiese tender la mano. Nos conto que una de estas tantas visitas fue bastante jovial, ya que la administración venia en son de conciliación. El hospital o la CCSS querían que Jose donara "voluntariamente" las obras para el nuevo hospital, ya que una de ellas, la más grande, es bastante adoc para el centro de salud (una mujer dando a luz). Jose frunció el seño y se negó, aduciendo que un hospital y una institución de este calibre debería al menos reconocer algo al trabajo de este herediano de cepa. Los "enviados", al ver la negativa de Jose, de regalar sus obras, se tornaron nuevamente reacios contra él e insistieron nuevamente en la urgencia de mover las piedras, sin ningún tipo de ayuda.

Jose desespero, hasta que un alma caritativa de la administración de la constructora del hospital, al ver las opciones disiparse le ofreció a Jose un empleo de portero en la construcción, así él podría estar vigilante del estado de sus obras hasta poder encontrar un lugar donde poder colocarlas donde se lo merecen.

El panorama no pinta bien, pero al menos Jose está cerca de sus obras una buena cantidad de horas al día.

Veremos que más sucede,
Cesar D.




domingo, 10 de febrero de 2008

Platicando y Picando...

Día 6
Octubre 28, 2007
8:50am


Es el día número 6 en nuestra producción y hoy decidimos grabar durante toda la mañana mientras Jose Manuel picaba su esfera en el Parque de Los Ángeles, en Heredia centro. Durante nuestra conversación hablamos mucho acerca del apoyo a los artistas nacionales, sobre los escultores, sobre las drogas y mucho más. Lo más curioso de todo el día fue la cantidad de personajes, todos especiales, que se acercaron a escucharlo y hablarle. Hubo de todo, desde borrachos, mujeres de la calle, jóvenes, viejos, etc. Todo mientras se moldeaba la obra, la esfera.

Uno de los resentimientos más recurrentes en el discurso de Jose es la falta de apoyo económico de parte del gobierno de Heredia y de Costa Rica con respecto a sus obras. Resiente el abandono que tienen sus obras, muchas de ellas postradas entre matorrales en los linderos de una cancha de futbol. Pero más importante para él es dar el ejemplo de superación y de energía positiva. A sus 65 años sus objetivos son cada vez más claros, continuar esculpiendo su obra para seguir esparciendo el testimonio de sabiduría y esperanza con la gente que no la tiene. Jose es un verdadero héroe.

Ni el sol ni el viento detuvo la conversación, esculpió por 3 horas mientras estuve ahí, y ahí siguió después de que apagamos la cámara. Es de admirar, el cincel y el mazo no son nada livianos ni mucho menos el cascaron de piedra que esculpe, pero ahí quedo José, divirtiéndose, compartiendo, esculpiendo, creando y construyendo. Vendremos nuevamente pronto para continuar escuchando su pausado pero sabio verbo.

Un abrazo,
Cesar D.



Obra sin artista

Dia 5
Octubre 20, 2007
8:50am


La idea de hoy era llegar simplemente a admirar el avance del trabajo de José sin José. Llegué a media mañana de un sábado cuando sabía que él no estaria esculpiendo. El avance es grande y la piedra esta quedando maravillosa. Cada día tiene más pinta de esfera precolombina. Hice varias tomas rapidas para admirarlas al mismo tiempo que personas de todas las edades, sobre todo niños y niñas, se detenian a ver la piedra.

Vendremos después a hablar con José y de su técnica.

Saludos,
Cesar D.

martes, 8 de enero de 2008

El Orfanato - La magia en el diseño de sonido -


Recién tuvimos la grata oportunidad de ver el pre-estreno de "El Orfanato", película española de terror psicológico, magistralmente dirigida por el novel director J.A. Bayona y escrita por Sergio Sanchez.

Tenia mucho tiempo de no ver una película tan bien estructura, ágil, divertida, pero sobre todo, que apela a los sentidos tan profundamente como esta película. Es válido reconocer antes que nada, que detrás de este par de maestros esta, reconociblemente, la experta mano de Memo del Toro, capaz de olfatear éxitos de taquilla a mundos de distancia.

De entrada no mas, nos topamos con el personaje principal, preponderante y serio contendiente a un premio: La Casa, una edificación del siglo pasado que como un rayo te mete de lleno en la película, en su trama y en su estilo. Da escalofríos desde los primeros cuadros.

Pros: Definitivamente uno de los personajes mas vistosos de toda la película es el fabuloso diseño de sonido. Apelando al terror psicológico desde los sonidos hasta el cerebro, dándole al publico sobresaltos en las butacas muy bien justificadas. Maravillosa.

Las actuaciones son bastante convincentes, sobre todo, el pequeño extracto de la maravillosa Geraldine Chaplin, que, aunque poquito tiempo se le da en pantalla, lo sabe aprovechar solo como su padre le hubiese enseñado. Belén Rueda cumple con un papel bastante complejo, pone su pellejo al servicio de un personaje que se va decostruyendo conforme pasa la historia, es nuestra heroína en reversa.

La exquisita música de Fernando Velasquez sirvió fantásticamente para darle la atmósfera terrorífica que necesitaba el film. Nos hizo recordar en mas de una tonada al laureado Danny Elfman por el uso de los metales bajos como los trombones.

Por otro lado, y tal vez por el mejor de todos, el guión: Una exquisita obra maestra del cine de terror, muy a la Hitchcock, de fina estructura sin dejar cabida a duda alguna mantiene la atención del publico de principio a fin. Cuenta la historia divinamente con diálogos nítidos y necesarios. No se dice mas de lo que se tiene que saber.


Contras: El único que si no logre digerir fue el personaje, y por consiguiente, la actuación de Andres Gertrudix, quien no le pudo llegar a una parte del guión que parecía estar sobrando. Confirmamos esta aseveración con la ultima escena de la película, de mas hasta decir no mas!

Solo ese!

Esta de mas decir que se las dejo 100% recomendada, es de esas películas a las cuales hay que evitar que se la cuenten. Hay que ir a verla para disfrutarla por todos lados. Final de lujo.

Exquisita.
Cesar D.

domingo, 14 de octubre de 2007

El Guerrero

Día 4
Setiembre 29, 2007
07:30am

El día esperado llegó. Hoy por fin logramos mover la piedra de lugar. Después de esperar dos horas para que la grúa que teníamos "reservada" llegara, nuestros ánimos enloquecieron al ver moverse a aquella laja de casi tonelada y media. Queríamos hacer espectáculo y lo logramos. Con varias dificultades y algunos taxistas poco colaboradores y otros mas bien mucho, tuvimos éxito en cruzar con la grúa y la piedra en medio de una Feria del Agricultor en lo mas y mejor de la mañana. No podremos olvidar el momento en que José, como un guerrero que va camino a la batalla, se paró sobre la grúa a cubrir la materia prima de su obra de arte, mientras saludaba a los transeúntes en media feria. Misión cumplida. Las tomas quedaron exquisitas, dignas de nuestros documental. Nada quedo por fuera.

Al llegar al parque, José no dudo en comenzar a picar. En medio de curiosos que llegaban a saludarlo, me explico como planeaba picar la esfera. No desaprovecho momento alguno para dar su mensaje de esperanza a jóvenes, adultos y niños. Es un ser motivado, y al estar motivado esta completo. Esperamos cumplir nuestra promesa de seguirle sus pasos hasta ver la obra terminada. Seguimos!.

Cesar D'







jueves, 27 de septiembre de 2007

El Hombre y su espera

Día 3
Setiembre 26, 2007
7:00 a.m.

Hoy no fue un día muy bueno para la grabación de nuestro documental. Quedamos con Gemelo de vernos a las 7:00am para mover la piedra que va a esculpir del terreno del nuevo hospital de Heredia hasta el Parque de Los Ángeles, en el centro. Puntuales ambos, nos vimos en la construcción donde Gemelo trabaja y ansiosos nos dispusimos a esperar la famoso grúa que nos echaría la mano para mover la piedra de 1 ½ toneladas.

Lo que hoy me dejo mas sorprendido fue la perspicacia y prevencion de José Manuel. Sin que yo le pidiera nada y gracias a su compromiso con el proyecto, el día anterior se puso detrás de un permiso para que la policía de Heredia resguardara mi equipo y el traslado de la piedra mientras grabamos. Debo admitir que en esta, me gano! La motivación mueve montañas.

El problema estuvo en que, al ser las 8:00am, la grúa aun no había aparecido. Llamamos en repetidas ocasiones y nos decían que el turno de la noche estaba aun retrasado y no nos podían ayudar. Hubiéramos llamado a otra, a no ser por el excelente precio que nos ofreció esta compañía. De todas maneras, le dije a Gemelo que lo mejor era grabar y mover la piedra el sábado, ya que la cantidad de curiosos puede ser mayor ese día y podríamos esperar cosas espontáneas bastante hermosas. Quedamos para el sábado. Nos dolio esperar pero puede que sea para mejor.

Cesar D.








domingo, 16 de septiembre de 2007

Festen

La Celebracion - Thomas Vinterberg

Hace unos minutos termine de ver "Festen" o "La Celebración", película danesa de 1995 del director/escritor Thomas Vinterberg, después de la insistencia de varios amigos cinéfilos me pude sentar a ver esta maravilla del sétimo arte.


Realizada bajo las estrictas normas del Dogma 95 (mas abajo, mas detalles) "FESTEN" es la historia de la celebración del cumpleaños número 60 de Helge, un adinerado patriarca de una zona rural de Dinamarca. En la festividad se encuentra reunidos su esposa Elsie, sus hijos Michael, Christian y Helene, además de varios familiares e invitados. Durante la cena, el hijo mayor Christian propone un brindis un tanto delatador, donde revela a todos los ahí presentes los terribles abusos sexuales a los que eran victimas él y su hermana gemela Linda, por parte de su padre. Al principio los invitados rechazan las acusaciones al ignorar tan resguardado secreto, que mancha la elitista cena, aun así Christian batalla para que su verdad sea escuchada y asumida por la familia, mientras lucha con su interioridad para lograr perdonar a su padre y ser finalmente feliz con la mujer que ama, una damisela de la servidumbre.

Hecha con un gran gusto por el uso del narrador en primera persona, Vinterberg hace uso de mínimos elementos estilísticos para lograr su cometido: Poner en primer plano la historia, antes de cualquier artilugio de la cinematografía. A ratos pone a prueba la iluminación y la fotografía en función de un guion poderoso por el cual el público se siente identificado, gracias a actuaciones realistas y personajes montados sobre la base de la improvisación. Al fin y al cabo, el DOGMA como teoría del audiovisual, no es más que un acercamiento al estilo más puro del arte cinematográfico: Lo más importante es la historia!

Tal vez lo que más me llamo la atención fue el estilo fotográfico de la película, la cual utiliza un narrador omnipresente que le cuenta al espectador los terribles sucesos de la fiesta de cumpleaños. Grabada, como quien graba un documental, gracias al uso de cámaras de video, la historia obtiene aun mas realismo en su forma, la cámara es subordinada a la improvisación de las acciones y la libertad de movimiento de los personajes. He aquí uno de los temas más importantes del Manifesto, que a mi parecer es el más importante, la cámara esta ahí para documentar lo que está sucediendo frente a su lente, no a la inversa, como pasa en el cine comercial de hoy en día, donde la cámara pasa a ser el objeto subordinado a la acción o al espacio que dicte el guion, sin ninguna libertad de observar lo que sucede en su entorno. La forma es fondo.

Las actuaciones de Ulrich Thomsen (Christian), Thomas Bo Larsen (Michael) y Henning Moritzen (Helge) son plato fuerte de la cinta. Poderosos los tres, llevando la batuta como maestros de orquesta en la sinfonía de la improvisación. Excelentes acciones y reacciones dignas de situaciones espeluznantes a cada momento. Se siente la mano de un director con oficio que los dejo jugar a su antojo ante situaciones del alto voltaje. Un 100.

Recomendada en un 100% para los que gustan del cine independiente, de culto y estrafalario, por su gran calidad en el guion y en la historia sobre todo. Festen, debería ser película de cabecera en cualquier clase de cine, critica y apreciación por su alto contenido y su exquisita forma.

Dogma '95

Creado por Lars Von Trier y Vinterberg en 1995, DOGMA es un movimiento cinematográfico de vanguardia que inicio con la firma del afamado Voto de Castidad o DOGMA 95. El manifesto fue presentado al mundo en la celebración de los cien años del cine en Marzo 22, de 1995 a raíz de una preocupación latente dentro de los círculos cinéfilos sobre el incierto futuro del cine comercial. Como objetivo, Dogma 95 quiere purificar la cinematografía al rechazar los espectaculares y, por consecuente, caros efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros artilugios en los que se escudan ahora los grandes desastres fílmicos de Hollywood. Su énfasis es enfocarse en la historia de la película como tal y en el trabajo de sus actores. Los espectadores son enganchados en la historia ya que las películas con sello DOGMA no cuentan con grandes producciones que podrían alienar a los espectadores de la narrativa, el tema y la ambientación.

Las reglas del VOTO DE CASTIDAD son:


  • La filmación deberá ser hecha en locación en su totalidad. Utilería y set deberán ser llevados ahí (Si alguna utilería es necesaria para la historia, la locación debe ser escogida donde esta sea encontrada).

  • La fotografía será de "cámara-en-mano" (La película no será filmada donde la cámara tome lugar, la filmación debe tener lugar donde las acciones toman lugar)

  • La película debe ser filmada a color. Iluminación especial no está permitida (Si no hay suficiente luz para la exposición, la escena debe ser eliminada o se deberá recurrir a una sola luz, conectada directamente a la cámara)

  • Filtros o cualquier tipo de truco óptico está prohibido.

  • La película no deberá incluir ningún tipo de acción superficial (asesinatos, armas, etc., no debe ocurrir)

  • Enajenación temporal o geográfica está prohibida. (Esto quiere decir que la película toma lugar aquí y ahora)

  • Películas "de género" están prohibidas

  • La película final será transferida a 35mm en un radio de 4:3, no en pantalla ancha (Widescreen)

  • El director no llevara crédito.
Las reglas por sí mismas ya fueron quebradas desde su inicio. Por ejemplo, en DOGMA #1 o "La Celebración", Thomas Vinterberg confesó haber cubierto una ventana durante la escena final de la película, lo que es ambas, uso de utilería y un efecto especial de luz. Esperaremos a conseguir otra de las grandes del género DOGMA, la número 2, Los idiotas de Lars Von Trier, la cual es, según dicen, la más apegada al manifesto. Habra que esperar para ver.

Cesar D.

jueves, 13 de septiembre de 2007

En busca del artista

Dia 2

Sábado 8 de Setiembre del 2007
9:32am

Llego el esperado día numero 2. Después de dos fines de semana sin poder avanzar en mi película, en mi búsqueda, por fin tuve la posibilidad de acercarme un poco mas a este extraordinario ser humano. Llegue a las 9:20am a su casa. El portón de metal estaba cerrado, toque por varios minutos antes de que la simpática hija de "Gemelo" (nombre artístico de José Manuel) me indicara que el hombre estaba a unas cuadras de ahí, en una construcción que cuida durante la noche. Me dirigí ansioso con ganas de escuchar mas de sus historias y nervioso de saber si en realidad estaba por ahí. Llegue y estaba. Bingo! Al llegar su peculiar sonrisa incompleta me recibió mientras estiraba su mano para saludar: "Diay, lo estaba esperando!" , me sonó mas a reclamo que a saludo. Me sonroje de la pena de no haber avisado que me le iba a ausentar por dos semanas. Para Gemelo no importo, yo estaba ahí con cámara y micrófono en mano, así que era hora de ponernos manos a la obra. Se subió a mi carro y nos fuimos a su casa.

Al llegar a su casa me comento su deseo de conseguir una grabadora de mano. No entendí al principio. Luego me comento que de noche, cuando se encuentra solo en la construcción, su mente divaga mucho e infinidad de historias corren por su cabeza. Me dijo que quería grabarlas. Vaya nivel de lealtad hacia nuestro proyecto. Prometí ver que podía hacer al respecto. No estaba contemplado en mi presupuesto, pero pensé que seria una buena idea, pero antes de decir algo, José Manuel me adelanto querer conseguir una pequeña grabadora con radio para este propósito, no quiso desalentar su ímpetu, pero aun así prometí llegar una madrugada a su guarida y grabarlo tanto en audio como en vídeo. Sonrió. Pensé que un sábado antes de salir el sol seria una buena jugada. La construcción que Gemelo cuida, esta frente a la calle donde cada sábado se instala la feria del agricultor. Seria perfecto grabar, a primeras horas de la mañana, cuando la marejada de gente comienza a llegar a la feria. El material podría ser invaluable, sobre todo por que, según me dice, los mismos agricultores conversan con el mientras construyen sus puestos de venta: "Usted dejo la piedra pero sigue dándole....con el mazo al menos", dice entre sonrisas que le dijo un tipo un día en son de broma. Quedaremos para el próximo sábado ya que este que viene es feriado y no hay feria (valga la redundancia).

Conversamos de diversos temas durante una hora. De su vida de narco y de drogadicto, de su niñez, de sus miedos infundados, de la revolución del 48, de sus escapes de la policía, de su como su frondosa barba, según el, aun atrae "menecas". Una delicia para mi lente.

Pero lo mejor de todo estaba por entrar: "Toñito" (nombre ficticio), un hombre con alto grado de alcohol en la sangre que llego a conversar con nosotros. Un artista completo. Su ceja izquierda sangraba copiosamente, se notaba que recién se había caído en al acera o golpeado contra un poste, aunque el insistía que un tipo de Santa Barbara lo había golpeado, no le logramos creer. Mientras Gemelo trataba de persuadirlo a dejar de tomar alcohol, Toñito trataba de venderle un televisor de perillas. Hablando los dos en español, no se comunicaban. Toñito se fue queriendo comprar mas alcohol, pero con rumbo al hospital. O por lo menos eso le dijo Gemelo.

El rato con Toñito fue invaluable, de esos momentos que ni planeados salen mejor. Vimos a Gemelo querer dar una fallida lección de vida y supervivencia que tuvo oidos sordos ante un fuerte olor a alcohol de fricciones. Logre entender que el lugar en el mundo de nuestro personaje es querer enseñar a los otros que, como él, algún día cayeron bajo, que el mundo esta lleno de oportunidades. Para Gemelo, su cincel y su piedra son su mayor ganancia al haber salido del mundo de la droga y el licor. Existe un artista en cada uno, el asunto es descubrir el momento de la vida en que las emociones toman forma y gritan al mundo que alguien quiere dejar huella.

Apague mi cámara y me despedí, no sin antes quedar con Gemelo para esta semana grabar el momento en que una gran piedra es removida de un lote baldío para ser colocada en el Parque de Los Angeles de Heredia. La idea de la Municipalidad es que el maestro plasme su obra a vista y paciencia de los transeúntes. Ahí estaremos para ser testigos.
Cesar D.




lunes, 3 de septiembre de 2007

La Filarmónica nos llevó al cine




Por Edgar Delgado


Primero, voy a dejar esto claro para que no haya malos entendidos: ¡Qué dicha que en Costa Rica tenemos músicos como Marvin Araya y sus 55 cómplices de la Orquesta Filarmónica que, al menos una vez al año, nos complacen con un concierto de música de película.
Qué más quisiera yo que esto fuera un evento trimestral, pues la calidad y el amor que han puesto estos músicos para interpretar algunas de las mejores partituras del cine en los últimos años (ya he tenido la dicha de ir como a tres conciertos de este tipo con la Filarmónica) hay que aplaudirlo y aplaudirlo más. Como dijo en su momento el maestro puertorriqueño Rafael Irizarry: “Es música popular y está muy bien escrita”.
Ahora voy a lo que fue el concierto del pasado sábado 1 de setiembre en el Teatro Nacional, lleno prácticamente a toda su capacidad.
Resumo: Fue un gran concierto, pero pudo haber estado mejor.
Lo mejor de la noche: la adaptación de la música de Harry Potter, Danza con Lobos y la interpretación de Rebeca Medrano del tema principal de La Lista de Schindler.
El punto negro: La adaptación de la música de Superman Regresa.
Lo qué evito el aplauso de pie del público: Repetir la misma adaptación de Superman al final como el bono sorpresa para cerrar la noche.
El gran detalle: la edición de las imágenes de cada una de las películas cuya música se interpretó. Se ve que don Marvin se tomó su rato para que, incluso, en algunos tramos, la imagen correspondiera con la música que sonaba en la tarima. ¡Bravo, maestro!

Por partes

No soy músico, pero puedo decir que mis 33 años he escuchado una buena ración de música de película y, por lo tanto, ya tengo algún criterio definido. Quizá no tanto como el anfitrión de la noche, Mario Giacomelli, quien se lució con detalles y datos precisos de las composiciones y sus compositores. Sin duda, es el hombre para este trabajo.
El concierto arrancó en su primera parte y en su segunda parte con una adaptación de la música de Klaus Badelt y de Hanz Zimmer (ambos alemanes) para las películas 1 y 2 de “Piratas del Caribe”. Primer punto a favor de la orquesta.
Luego, llegó el turno de “Danza con Lobos”, de John Barry. ¡Ah, qué delicia! Una adaptación memorable y una escogencia de lo mejor, pues la música se presta para que sea interpretada en un teatro. Segundo punto.
Luego vino el tropiezo. El intento de adaptación de la música de “Superman Regresa”. Me parece que don Marvin trató de mezclar varios extractos de la partitura de John Ottman para esta película, pero en lugar de eso nos recetó pedazos sin ninguna conexión en sí y remato con una versión pop del tema de amor de Superman (¿Alguien llamó a Meco Monardo?). Para un fanático como yo, hubiera preferido mil veces una adaptación del tema original de John Williams. Espero que en la próxima lo tomen en cuenta.
Pero, afortunadamente, los grandes como Marvin saben ponerse de pie rápido y dar una sorpresa. Lo que llamó “La Suite de Harry Potter” no pudo haber estado mejor. Una colección de lo mejor de la primera película de esta saga me volvió a confirmar que en Costa Rica hay músicos que tocan con pasión.
Y para terminar de eliminar el amargo sabor de boca por lo de Superman, llegó “La Lista de Schindler”. Permítame ponerme de pie para aplaudirle a la violinista Rebeca Medrano, pues su interpretación fue excelente, sin fallas. Parecía que estaba escuchando el CD de John Williams y el violín de Itzhak Perlman.
Se cerró la primera parte con una adaptación de “Las Crónicas de Narnia”. Buen cierre.
Llegó la segunda mitad. Luego de Piratas del Caribe 2, llegó el turno de “Spiderman”. Buena adaptación de la música de Danny Elfman.
Siguió “El Pianista” y si en la primera parte aplaudimos a Rebeca Medrano, esta vez tenemos que aplaudir al clarinete de Jorge Vargas. Una sobria interpretación de la música del polaco Wojciech Kilar.
Luego vino algo de lo mejor. La suite de “Harry Potter y el Cádiz de Fuego”. Excelente. No hay más que decir. Me demostró que la música de esa película no es tan mala como yo pensaba (eso más que todo porque nunca me ha gustado el trabajo del escoses Patrick Doyle). I stand corrected! Aplaudo incluso la iniciativa de don Marvin de poner a los mismos músicos a hacer parte de los coros en algunos tramos. Buen detalle que creo que nadie percibió.
King Kong” hizo su aparición, pero no fue algo espectacular. Quizá porque el tema no se prestaba para su adaptación en una tarima, creo yo.
Pero vendría lo mejor de la noche: El Señor de los Anillos y La Guerra de las Galaxias.
La primera nos dejo sin aliento, pues esta si es una partitura que se presta para eso, para tocar a teatro lleno.
Finalmente, Star Wars hizo su aparición. Cómo se nota que a los músicos les encanta tocar esta joya de John Williams, pues fue la mejor forma de cerrar (al menos por un momento) la noche. Y con eso salí contento y agradecido de haber disfrutado de lo mejor del cine por solo ¢6.000.
Eso sí, luego de los cinco minutos de aplausos, don Marvin agradeció al público y nos sorprendió repitiendo la adaptación más mala de la noche, pero eso no borra lo que lo que mostraron los músicos en el escenario durante dos horas de música. No podíamos salir defraudados.
Por el contrario y como lo dije al inicio, ¡Qué se repita!
Esta es mi lista de sugerencias para la próxima: Batman (Danny Elfman), Indiana Jones (John Williams) y Brokeback Mountain (Gustavo Santaolalla).
¡Gracias Orquesta Filarmónica y felicidades!





jueves, 23 de agosto de 2007

Jose Manuel - El Hombre, El Artista -

Dia 1

Sabado 18 de Agosto del 2007
08:34am

Llegamos a la casa de José Manuel, a su taller, donde estan aparcadas varias de sus obras en cemento y varilla. El nos espera afuera, ansioso, con una gran sonrisa que se dibuja debajo de su amplia, espesa y grisácea barba. Me saluda con un: "¿'tamos listos?", su ansiedad es evidente, igual o mas que la mía. Nos disponemos a ir al polideportivo del barrio Bernardo Benavides, que se encuentra directamente detrás del colegio Manuel Benavides en Heredia. Le pido que lleve sus herramientas de trabajo, ya que ansío verlo en acción. Accede contento.

Mientras conducimos hasta sus obras, le explico la mecánica de la entrevista: "Decime lo que queras!", solo quiero escuchar su verdad. Se le ve motivado, y eso me motiva mil a mi.

Al llegar al polideportivo, una manada de niños y jóvenes inundan la cancha de fútbol. Las ligas menores del Herediano. Salimos del carro, y mientras el saluda a sus conocidos (casi todo Heredia), yo me preparo para rodar los primeros cuadros de nuestro documental. Reviso mi equipo:
  • Cámara Sony HDR-FX1 de Alta Definición, que hace que cada toma sea una manjar para los ojos, por su riqueza de colores y profundidad de campo en sus lentes HD,

  • Cassette MiniDV, 60 minutos de gloria,

  • Micrófono Sony Lavalier inalámbrico. Este ultimo me dio la mayor jaqueca, pero al igual la mayor satisfacción antes de comenzar a grabar, ya que este poderoso micrófono nos va a dar la mejor calidad de audio posible en nuestras conversaciones (no queríamos tener las mismas deficiencias que Conversando con Armando), pero su adquisición y traída a suelo tico fue toda una odisea.

Estamos listos. La mañana es perfecta, el cielo esta despejado y los colores del día me dan la riqueza necesaria para la paleta de colores que espero ver junto con las obras de José.

Llegamos a sus obras. Magnificas, poderosas, tanto que me lastimó verlas regadas en un zacatal, en pleno deterioro, pero no importó en ese momento, había de documentar. Una vez colocado el micrófono inalámbrico en el cuerpo de José, el hombre comenzó a deshacerse en conversión. Es su verdadera pasión y no cabe duda. Me enseño sus más preciadas obras:

  • La Visión: La primera obra en piedra tallada.

  • Sansón: Un gigante de 2 metros y resto, hecho en cemento.

  • La Basílica: Las mas poderoso y exacta réplica de la Inmaculada Concepción. Iglesia del parque central de Heredia

  • El Fortín: Réplica de la emblemática edificación militar de Heredia.

  • El Mamut: Obra de un elefante que resulto ser un mamut. Una historia digna de ser escuchada.

Etcétera. Salimos felices. Creo que él mas que yo, por haber sacado de su pecho su verbo, que aunque algo limitado, es bastante sabio.

Nos regresamos a casa con una hora de grabación muy bien gastada. Quedamos para la otra semana para seguir grabando, conversar y coordinar la llevada de la gran piedra al centro de Heredia.

Seguiremos,

Cesar D.



Un nuevo documental ve la luz

Comenzamos la grabación!!!!

El documental sobre la vida y la obra del escultor herediano José Manuel Zamora es nuestro siguiente proyecto en nuestro afán de descubrir almas y artes desconocidos para los costarricenses. José Manuel Zamora un hombre de 60 años, nos cuenta como el arte logro sacarle de su tortuosa vida como capo de una banda de narcotraficantes. Este valioso ser humano nos enseña como la vida esta llena de segundas oportunidades, que si una las logra concretar, son la puerta de la felicidad.
Mi intención es llevar en el blog una bitácora de la producción del documental, la cual probablemente dure el resto del año. La razón de la gran extensión de la producción es que, gracias al apoyo de la Municipalidad de Heredia, podremos observar al escultor tallando su obra antes, durante y después. Una piedra de gran tamaño sera convertida en una esfera, a vista y paciencia de los transeúntes del parque central de Heredia.
El documental sera grabado en High Definition, 24p, para sacarle el mejor provecho a la imagen.

Cesar D.



Primer Festival de Cine y Video Documental Britt Espressivo


Todos invitados.

Nuestro trabajo se presentará el Lunes 27 de Agosto a las 7pm, en el Teatro Dioniso, en las Oficinas Centrales de Café Britt en Heredia.
Britt Espressivo

Cesar D.

miércoles, 15 de agosto de 2007

La hora del conflicto

Soy uno
Una historia corta o la pesadilla.
El estruendo majestuoso de la bomba aun resonaba en mis oídos, el zumbido me estaba volviendo loco. Las imágenes dantescas frente a mis ojos se veían borrosas y empañadas. La ciudad, que una vez luciera maravillosos colores verdes, amarillos, azules y rojos, ahora estaba repleta de azules y grises gracias a los muros de las casas, calles y edificios humeantes que habían sido derrumbados en las ultimas 72 de horas. Es el 17 de Marzo del 2018. Son las 12 y 25 pm. El sol, que debería estar en medio de un cielo despejado de verano esta ahora tapado por una gigantesca nube de polvo, humo y cemento molido que ahoga el panorama urbano. Es una pesadilla. Mujeres y niños con las ropas rasgadas y descalzos cruzan las calles con rapidez para luego esconderse bajo los escombros de las aceras. Sus miradas tensas y rojisas penetran el alma y causan terror con cada parpadeo. El miedo se ha adueñado del viejo San José.
El conflicto bélico producido por la furia imperialista agresora ha desatado ríos de sangre y veneno por las calles, en los últimos tres días. No hay forma de defenderse ante la violenta agresión de un país con lideres mercenarios, despiadados y dementes. Hace 20 años era imposible pensar que una nación tan pequeña y pacifica fuese capaz de ser una amenaza para la paz mundial . "Los nuevos terroristas latinoamericanos, que tienen la osadía de pensar diferente", "Separatistas y comunistas", se leía en los carteles de algunas cadenas de televisión poco antes de que el primer bombardeo de los B-52 acabara con parte de la ciudad. Las sonidos de la pequeña e indefensa ciudad son terroríficos. Gritos y llantos de hombres, ancianos, mujeres, adolecentes y niños son abrumadores y se mezclan con este maldito pitido que no se calla tras tres días de bombas, granadas y balas de metrallas.
Debajo de esta maraña de escombros que me protegen mientras observo, una gota caliente de agua cae sobre mis sienes. Agua bendita. Hace tres días que las tuberías y cañerías colapsaron cuando los agresores decidieron, como estrategia, cortar con dos certeras bombas el fluido de agua potable para los civiles. Golpe bajo. Bajo lo oscuro de mi guarida trato de juntar mis manos para poder capturar unas cuantas gotas de agua para saciar mi sed. La bala en mi cadera no me deja moverme bien y al tratar de colocarme con mis manos sobre mi cabeza, un penetrante dolor en mis huesos me hace dimitir de mi propósito. Trato de no gritar para no llamar la atención, pero la misma fuerza con que mi grito es contenido hace que mis pensamientos se nublen y un terrible mareo me desconecta por unos segundos.
El goteo constante sobre mi cabeza me despierta de mi desmayo. Ya no siento mis piernas. Con bastante dificultad trato de rozar la palma de mi mano sobre mi frente para tratar de capturar algunas gotas de agua para beber. Lo intento. Esta vez con éxito logro mover mis brazos y completar mi tarea. El agua aunque caliente se siente bien sobre mi frente. Mi lengua recorre poco a poco los dedos de mi mano derecha queriendo sorber gota a gota el divino liquido. Trato de tragar pero un oxidante sabor a sangre hace que escupa lo que con tanto esmero había chupado. Rápidamente miro mi mano y observo el rojo oscuro de sangre sobre mi palma. Dios mio!. Con los pies encorvados e inmóviles trato de moverme por debajo del escombro para salir de mi escondite y evitar el chorreo sangriento sobre mi cabeza. Logro correrme un par de metros para salir a la luz. Mientras me volteo para mirar la procedencia del riachuelo de sangre, escucho nuevamente los helicópteros "Halcón negro" retumbar el lugar. Su sonido penetrante hace que el piso se mueva levemente.
No logro divisarlos aun. Con un esfuerzo descomunal me doy vuelta y dentro de mis piernas siento poco a poco la sangre fluir nuevamente. Mis dedos lucen morados e inertes. El dolor regresa. Un grito visceral sale de lo mas hondo de mi pecho. Esta vez no lo pude contener. Vuelvo a temblar y a sudar a chorros, pero nadie me escucha en la devastada ciudad. El debilitante dolor se apacigua después de 30 largos segundos. Los helicópteros se acercan. Nuevamente mi curiosidad logra hacerme levantar la cabeza para observar el misterioso origen del hilo de sangre. Me muevo unos centímetros mas para observar. Al levantar mi mirada quedo totalmente atónito. Con terror observo la cabeza de un niño de unos 6 años de edad totalmente desfigurado. En su mano parece sostener un maltrecho muñeco de plástico. Trato de enfocar mejor, secándome las lágrimas con la mano y observo que la figura que sostiene es la de un soldado con un arma en la mano. Es la muerte de un país, de una sociedad, de una cultura, reflejado en una impactante imagen de guerra y de violencia.
Los halcones negros sobrevuelan nuevamente, lentamente me arrastro por la calle tratando de cruzar al otro lado donde logro observar una cavidad entre los escombros lo suficientemente grande como para servirme de barraca por un rato. Escucho nuevos bombardeos y una nube de humo surge a unos 400 metros de mi cadáver. Apuro el paso, pero los halcones negros sobrevuela casi sobre mi cabeza. Escucho las hélices, que como espadas anuncian mi final. Una ráfaga de disparos recorre la calle y veo los casquillos lentamente cruzar una delgada linea frente a mi. Se acercan cada vez mas. Unos centímetros antes de que lleguen a mi me tapo la cara para no ver mi desenlace. Pero sí siento. Las balas entran en mi cuerpo como penetrantes agujas de muerte, siento los huesos perforar mientras la carne explota al compás de la metralla que se aleja con sus espadachines de lata.
Mi sangre comienza a abandonarme, pero mientras los últimos latidos de mi corazón comienzan su recorrido, comienzo a delirar. Recuerdos borrosos llegan a mi mente. Soy libre por un segundo, estoy en medio de un potrero verde y delicioso, bajo un saludable aguacero de granizos. Al fondo miro mi ciudad, intacta y hermosa. Tengo mis brazos abiertos y sonrió. El sol tímidamente se asoma entre las nubes negras de un invierno de octubre. Mis manos sienten los golpes de los granizos. Las balas. La muerte. Cierro mis ojos.
Final.
Cesar D.